Ölmalerei: Die Techniken berühmter Künstler
Ölfarbe gehört seit Jahrhunderten zu den beliebtesten Malmedien. Sowohl in der klassischen als auch in der modernen Kunst wurden zahlreiche Techniken damit entwickelt. Ein Museumsbesuch ist oft die beste Inspirationsquelle – denn Studien zeigen: Schon allein durch das Betrachten von Kunstwerken wirst du zu einem besseren Künstler. Deine Spiegelneuronen versuchen automatisch zu rekonstruieren, wie ein Bild aufgebaut wurde. Das fördert den Lernprozess und kann deine eigenen Fähigkeiten spürbar verbessern.
Im Folgenden stellen wir dir die Maltechniken einiger der größten Meister der Kunstgeschichte vor.
Rembrandt
Rembrandt zählt zu den berühmtesten Ölmalern überhaupt. In Werken wie Die Nachtwache zeigt sich sein meisterhaftes Spiel aus Licht und Schatten – das sogenannte Chiaroscuro. Typisch für ihn war eine braune Untermalung (z. B. gebrannte Umbra), in die er helle Partien hineinwischte. Anschließend setzte er transparente Lasuren in Farben wie Alizarinkarmesin oder Ultramarin ein, die besondere Tiefe und Wärme erzeugen.
Für diese Technik eignen sich transparente Ölfarben wie Rembrandt (Royal Talens) oder Schmincke Mussini. Achte unbedingt auf das Prinzip fett über mager: Jede obere Schicht sollte etwas mehr Öl enthalten als die darunterliegende.
Schritt für Schritt – Malen wie Rembrandt:
- Beginne mit einer braunen Grundierung/Untermalung (z. B. gebrannte Umbra).
- Erzeuge Hell-Dunkel-Kontraste durch Auswischen heller Bereiche (Chiaroscuro).
- Trage transparente Lasuren in warmen Farbtönen wie Alizarinkarmesin auf.
- Arbeite in Schichten und beachte fett über mager.
- Verwende transparente Farben hoher Qualität (z. B. Rembrandt, Mussini).
Vermeer
Vermeer – berühmt für Das Mädchen mit dem Perlenohrring – arbeitete mit sanften Übergängen und einer ruhigen, fast leuchtenden Atmosphäre. Sein Effekt gelingt besonders gut auf glatten Untergründen wie Holzpaneelen oder feinem, grundiertem Leinen. Er verwendete oft transparente Farbschichten, leicht mit Weiß und Öl gemischt, sodass das Licht gleichsam von innen heraus strahlt.
Für diese Technik eignen sich Ölfarben von Winsor & Newton Artist oder Rembrandt.
Schritt für Schritt:
- Wähle einen glatten Malgrund (Paneel oder feines Leinwandgewebe).
- Trage eine helle Imprimatura auf (z. B. Zinkweiß mit wenig Ocker).
- Skizziere die Komposition dünn mit Kohle oder stark verdünnter Farbe.
- Arbeite mit dünnen Farbschichten und viel Medium für weiche Übergänge.
- Nutze sanfte Töne wie Cadmiumgelb, Ultramarin, Ocker und Weiß.
Van Gogh
Van Gogh ist für seine dicken, energischen Pinselstriche berühmt, oft in rhythmischen Mustern aus Linien, Wirbeln und Punkten. Er malte direkt aus der Tube – fast ohne vorherige Farbmischungen. Die optische Mischung entsteht auf dem Bild. Besonders wichtig sind kräftige Kontraste und klare Tonwerte.
Typische Farben sind Cadmiumgelb, Ceruleanblau und Veronabraun. Die stark pastosen Ölfarben von Old Holland eignen sich hervorragend für seinen impastoreichen Stil. Für noch mehr Struktur lässt sich ein Impasto-Medium verwenden.
Schritt für Schritt:
- Verwende die Farbe direkt aus der Tube, ohne diese viel zu verdünnen.
- Setze sichtbare, dicke Pinselstriche oder nutze das Malmesser.
- Arbeite mit rhythmischen Mustern aus Linien, Wirbeln und Punkten.
- Nutze kräftige Farben wie Cadmiumgelb und Ceruleanblau.
- Lasse Farben optisch auf der Leinwand miteinander verschmelzen.
- Erzeuge Tiefe durch Farbkontrast statt klassische Schattierung.
🎨 Farbpalette im Stil von Van Gogh
Van Gogh arbeitete mit einer relativ begrenzten, aber äußerst wirkungsvollen Palette aus leuchtenden Farben, die einander gegenseitig verstärken. Unten findest du moderne Alternativen zu seinen bevorzugten Pigmenten, mit denen du seinen Malstil besonders authentisch nachempfinden kannst:
- Cadmiumgelb hell – für Sonnenlicht, Blüten und Highlights
- Cadmiumorange – für lebendige und warme Akzente
- Krapplack (Alizarin Crimson) – für tiefe Rottöne und Schatten
- Ultramarin – verleiht Tiefe in Schatten oder Abendstimmungen
- Viridian – frische Grüntöne für Landschaftselemente
- Veronabraun oder gebrannte Umbra – für Erdtöne, Konturen und Struktur
- Titanweiß – zum Aufhellen oder Setzen von Lichtakzenten
Diese Farben sind unter anderem bei Marken wie Old Holland, Rembrandt und Winsor & Newton Artist erhältlich.
Rothko
Auch in der abstrakten Kunst entfalten Ölfarben ihre volle Wirkung. Rothkos Farbfeldmalerei lebt von intensiven, atmosphärischen Farbübergängen. Für diese Art des Malens eignen sich hochpigmentierte Farben wie Gamblin oder Old Holland, die selbst in dünnen Schichten eine enorme Farbtiefe erzeugen.
Schritt für Schritt:
- Arbeite auf einem großen Format und möglichst im Stehen.
- Setze große Farbfelder ohne klare Konturen mit breiten Pinseln oder Tüchern.
- Beschränke dich auf wenige Formen – der Fokus liegt auf Farbe und Balance.
- Lasse Farbübergänge sanft ineinander fließen.
Nutze hochpigmentierte Künstlerfarben für maximale Wirkung.
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