Jeder Künstler arbeitet gelegentlich auf Papier – doch Papier ist ein organisches Material und unterliegt daher dem Alterungsprozess. Es reagiert empfindlich auf Umwelteinflüsse wie Feuchtigkeit, Temperatur und Licht, selbst wenn das Kunstwerk bereits fertiggestellt ist. Wie gut ein Werk im Laufe der Zeit erhalten bleibt, hängt nicht nur von der Papierart ab, sondern auch davon, wie sorgfältig du mit dem Papier umgehst. Mit einigen gezielten Entscheidungen – vom richtigen Papier über den optimalen Aufbewahrungsort bis hin zur richtigen Oberflächenbehandlung und einem professionellen Rahmen – kannst du dein Werk langfristig bewahren. In diesem Blog erfährst du, wie du am besten deine Bilder aufbewahren kannst und worauf du achten solltest.
Die richtige Aufbewahrung von Papier ist entscheidend für seine Langlebigkeit. In einem Raum mit schwankender Luftfeuchtigkeit kann Papier sich verziehen oder sogar schimmeln. Auch direktes Sonnenlicht kann die Papierfasern schädigen und die Farben verblassen lassen. Bewahre lose Blätter daher immer flach in einer Schublade, einem Schrank oder einer säurefreien Archivmappe auf – an einem kühlen, trockenen und lichtgeschützten Ort. Besonders Papiere mit einer speziellen Beschichtung, wie viele Aquarellpapiere, sind anfällig für Schimmelbildung.
Lass die Originalverpackung so lange wie möglich aufbewahrt und packe immer nur ein Blatt auf einmal aus. Arbeitest du mit einzelnen Blättern? Verwende eine Zeichenmappe oder ein Portfolio für den sicheren Transport. Ist das Werk fertig? Bewahre es immer flach und gut unterstützt auf. Vermeide es, das Kunstwerk schräg an eine Wand zu stellen, um Verformungen zu verhindern.
Fett und Staub schleichen sich schneller ein, als du denkst. Besonders bei edlen oder empfindlichen Papiersorten empfiehlt es sich, die Hände zu waschen oder Baumwollhandschuhe zu tragen.
Arbeite immer auf einer sauberen, ebenen Fläche. Große Papierbögen wölben sich schneller, daher lege etwas Schweres auf die Ecken während des Arbeitens. Stapelst du mehrere Werke? Verwende säurefreies Seidenpapier dazwischen, um Abfärbungen und Kratzer zu vermeiden.
Die richtige Oberflächenbehandlung deines Papiers bestimmt die Ausstrahlung deines Kunstwerks. Auch der Papierrand hat einen signifikanten Einfluss auf das Gesamtbild. So kann ein Büttenrand deinem Werk beispielsweise den gewünschten handwerklichen Charakter verleihen. Einige Papiere, wie Fabriano Cromia, kommen bereits mit einem Büttenrand, aber du kannst diesen auch einfach selbst erstellen:
Arbeitest du mit Acryl- oder Ölfarbe auf Papier, wähle Papier mit mindestens 300 g/m². Trage eine Schicht Gesso auf, um die Haftung zu verbessern und das Papier zu schützen. Für Ölfarben ist spezielles Ölmalpapier ideal, da es verhindert, dass das Öl in die Fasern zieht. Es gibt verschiedene Strukturen, wie Canson Figueras mit Leinenstruktur oder das glatte Arches Huile.
Möchtest du, deine Kunst aufbewahren? Achte auf drei Eigenschaften: Säurefreiheit, die Verwendung von optischen Bleichmitteln und die Art der Faser (Baumwolle oder Zellulose).
Firnis schützt dein Kunstwerk und kann das Finish beeinflussen, ist aber nicht immer notwendig. Für Aquarelle bleibt das Einrahmen hinter Glas die sicherste Option, auch wenn es spezielles Aquarell-Firnis gibt, das jedoch weniger verbreitet ist.
Bei Acrylfarben auf Papier kannst du Firnis verwenden, wenn du zuvor eine Isolationsschicht, beispielsweise mit Soft Gel Gloss aufgetragen hast. Lasse diese Schicht gut trocknen, bevor du den Firnis aufträgst.
Ölfarben auf Papier benötigen viel Zeit zum Trocknen: Dünne Schichten brauchen Monate, dickere Schichten manchmal mehr als ein Jahr. Bis das Werk vollständig ausgehärtet ist, kannst du Retouche-Firnis verwenden. Der Schlussfirnis sollte erst aufgetragen werden, wenn das Werk vollständig trocken und ausgehärtet ist.
Wichtig: Firnis ist steifer als Papier und sollte daher nicht auf sehr dünnem Papier (unter 100 g/m²) angewendet werden, da es zu Wellen oder Rissen führen kann.
Ein professionelles Einrahmen verlängert die Lebensdauer deines Kunstwerks. Wähle vorzugsweise einen Rahmen mit UV-abweisendem Glas oder Museumsglas, um Farbveränderungen durch Licht zu verhindern. Sorge dafür, dass zwischen Glas und Kunstwerk immer etwas Platz bleibt, indem du ein Passepartout oder dünne Spacer verwendest, damit das Kunstwerk nicht direkt am Glas haftet.
Arbeite fett- und staubfrei. Trage beim Einrahmen Handschuhe und entferne Staub vom Glas mit Druckluft oder einem Blasebalg. Möchtest du es perfekt machen? Lass dein Werk in einer professionellen Rahmenwerkstatt einrahmen.
Bewahre Papierarbeiten stets kühl, trocken und dunkel auf. Arbeite sauber, mit guter Unterstützung und bereite das Papier entsprechend der verwendeten Technik vor. Wähle säurefreies Papier, eine geeignete Oberflächenbehandlung und einen professionellen Rahmen. Aquarelle und Zeichnungen kommen am besten hinter Glas zur Geltung. Acryl auf Papier kann sicher mit Firnis versiegelt werden, Ölfarben erfordern ein wenig mehr Geduld und Zeit.
Bei Van Beek Art Supplies findest du alles, von hochwertigem Papier, Karton, Leinwänden und Malplatten bis hin zu Farben & Hilfsmittel. Hast du Fragen? Dann nimm gerne Kontakt mit unserem Kundendienst auf. Entdecke jetzt unser Sortiment und schütze deine Kunst für die Zukunft.
Materialien
01 October 2023
Papier als Malgrund für Aquarellmalerei: Alles, was du wissen musst!
Papier ist der bedeutendste Malgrund für Aquarellmalerei. Die meisten Künstler wählen Papier als Malgrund für Aquarellfarben. Historisch hat sich sogar eine besondere Art von Papier entwickelt: Das Aquarellpapier.